25hrs, muestra de videoarte internacional.

Introducción
El videoarte es en la actualidad una disciplina con la misma presencia e importancia en la escena artística contemporánea que la que puedan tener la pintura, la escultura o las instalaciones.
Si bien los primeros vídeos con vocación artística se realizaron en los años 60, poco después de la aparición de los medios técnicos, ha sido durante la última década cuando se ha extendido su uso entre los artistas como medio popular de expresión. Esta expansión ha sido facilitada, sobre todo, por el descenso de los precios de los equipos de grabación y edición así como por la mejora de la tecnología.
La llegada primero de las cámaras de Hi8 y especialmente el lanzamiento poco después de los equipos de vídeo digital hace ahora fácil imaginar que un artista pueda disponer, en su casa y para su uso exclusivo, de todas las herramientas necesarias para la creación de obras en una calidad cercana a la de los estándares de emisión televisiva.
Esta accesibilidad y la mejora de las interfaces para la creación audiovisual ha hecho no sólo que el número de trabajos aumente de una manera exponencial en el panorama artístico internacional de los últimos años, sino que también ha permitido una libertad e inmediatez a los creadores sin antecedentes en este campo.
Es por estos motivos por los que el videoarte despierta un gran interés entre los artistas, y ha sido adoptado incluso por los que han sido formados o practican otras disciplinas. El formato audiovisual permite expresar de una manera inmediata los intereses que pertenecen a nuestro tiempo, ya que el vídeo es parte del lenguaje con el que nuestro mundo se construye en la actualidad.

25hrs se dirige a este amplio colectivo de artistas pero también a ese gran sector de la población formado ya en la cultura de la imagen electrónica: varias generaciones que han crecido en el entorno de la televisión, del cine de los efectos especiales, de las cadenas de videos musicales, de la música electrónica y de las redes informáticas. Este público se acerca cada vez más al videoarte en busca de obras creadas con elementos técnicos y temáticos que reconoce como suyos.

Presentación
25hrs es una selección de vídeos realizados por artistas internacionales, de todas las tendencias y entornos culturales, a partir del año 1990, proyectada ininterrumpidamente durante un día completo. Las obras han sido escogidas de tal forma que dan una visión general y completa del videoarte actual. El orden de proyección se cuida de tal manera que los ritmos de las obras se refuerzan entre sí. La selección y el diseño de la sesión tienen también en consideración mantener la atención del espectador a lo largo del desarrollo de la jornada. El flujo de las imágenes alterna momentos de gran intensidad con episodios más contemplativos.

Desarrollo del acontecimiento
El acto comienza a las 7 de la tarde del viernes con la proyección de la película "The Man with the Movie Camera" de Dziga Vertov del año 1929. Esta película ocupa "la hora 25" por ser una obra pionera y muy reveladora del espíritu del artista a la hora de ver, cámara en mano, el mundo contemporáneo. Prologa de manera inmejorable al resto de los trabajos en la muestra.

A continuación y sin interrupción durante 24 horas se muestran alrededor de 250 obras de videoarte, con duraciones de entre uno y veinte minutos. Los artistas y sus obras han sido elegidos por su variedad de procedencia, por sus distintos registros videográficos y por pertenecer a diversos grupos temáticos. Muchas de las obras reflejan la tendencia actual del arte a borrar los límites con la moda, el diseño gráfico, la arquitectura, la televisión, el cine, etc. Se favorece la selección de las obras más libremente creativas que hacen un uso inmediato de los recursos técnicos, frente a las grandes producciones de artistas consagrados, ya que conectan más con el amplio público al que va dirigido el acto.

Características específicas
25hrs muestra una gran variedad de actitudes y comportamientos de artistas de nuestro tiempo en la manera de acercarse a los problemas de la sociedad contemporánea. Las condiciones de la sala, la selección y el orden de su proyección permiten la contemplación óptima de las obras, ofrecen la ocasión de contrastar técnicas, temáticas y registros e invitan a disfrutar de ellas en un acontecimiento artístico singular. Se distancia claramente, en su formato y contenido, de los festivales y de las exhibiciones en salas de exposiciones de arte.

Las salas de exposiciones y galerías de arte, en su mayoría, no han sido creadas para mostrar obras en vídeo, aunque hayan asumido esta función recientemente por las necesidades de la creación actual. En muchas ocasiones es imposible lograr que la iluminación se adapte a las condiciones optimas de proyección, ya sea por la disposición de las ventanas y puertas, o por la existencia de iluminación accesoria para obras de otro tipo que conviven en la sala. El sonido de las obras en vídeo, o los asientos que ayudarían a la contemplación reposada, muchas veces son reducidos a su mínima expresión para que no disturben al resto de las obras. Es por estos motivos que requiere muchos viajes, muchas visitas y una atención constante a la escena artística ver un reducido número de obras en vídeo.
En el caso de los festivales el interés principal consiste en mostrar las novedades en el mercado audiovisual, aunque sea a costa de no dar una visión tan completa de los diversos registros que el medio permite y de la gran variedad geográfica y temática. Los festivales de vídeo están más bien dirigidos a profesionales y son, por tanto, otras las prioridades.

La ventaja que aporta 25hrs frente a estos formatos de exhibición es que, por la calidad y las características de la proyección y de la sala, permite ver las obras en unas condiciones óptimas. Muestra un gran número de videos en un solo acto lo que proporciona al público una imagen completa de lo que es el arte actual en poco tiempo. Está especialmente dedicado al videoarte internacional, que es más difícil de ver para el público de Barcelona. El espectador recibe toda la información sobre las obras y autores antes de la proyección, para que durante ésta su atención esté dedicada a lo más relevante de cada una de las propuestas que hacen los artistas en sus obras.